3 előadók betekintése a kreatív folyamatba
Különböző formákban és ízekben létezik, de mindannyiunknak megvan. És amikor kiaknázzuk kreativitásunkat, írja, akkor „mi vagyunk a legemberibbek”.
Sturges 25 évig dolgozott a zeneipar vezető tisztségviselőjeként. Mindenkivel együtt dolgozott Carole King-től Lamont Dozier-től Dr. Dre-ig.
Ban ben Minden ötlet jó ötlet, bepillantást enged az olvasóknak ezen egyének mások és más kreatív folyamataiba. Megosztja saját tippjeit is kreativitásunk kiaknázására és maximalizálására. Íme három tipp Sturges könyvéből.
1. Lopj a nagyoktól.
A franciaországi Mougins-ban egy titkos helyiségben - a szobákon belüli helyiségben - egy kombinált zárral ellátott boltozat volt, amely a legnagyobb művészek, köztük Gaugin, Degas és Rembrandt számos eredeti darabját helyezte el. E művek mellett ott voltak a duplikációk.
Ez a szigorúan őrzött szoba Picasso fő stúdiójának rejtett része volt, ahol nagyszerű műveket gyűjtött és megpróbálta újrateremteni.Mint Sturges írja, Picasso megpróbálta megismételni azokat a vonásokat, amelyek inspirálták őt, hogy mélyebben megértsék, hogyan tudták az egyes művészek megfesteni erőteljes alkotásaikat. Akkor nem meglepő, hogy Picassót híresen idézik: „A rossz művészek lemásolják. Remek művészek lopnak.
Austin Kleon író erről beszél könyvében Lopj, mint egy művész: 10 dolog, amit senki nem mondott neked arról, hogy kreatív vagy. Ebben magában foglalja T.S. Eliot idézete, amely szakértői lopásról is szól: „Az éretlen költők utánozzák; érett költők lopnak; a rossz költők megrontják, amit elvesznek, a jó költők pedig valami jobbá vagy legalább mássá teszik. A jó költő az érzés egészévé varrja, amely egyedi, teljesen különbözik attól, amelytől elszakadt. ”
(Tudjon meg többet Kleon könyvéről itt.)
2. Találja ki újra önmagát és a folyamatát.
A dalszerző, Paul Simon a Charlie Rose-nak adott interjúban elmagyarázta, hogy úgy véli, tehetséggel születtünk, de ha sikeressé válunk, ez jól megszárad. Mint ilyen, újra kell teremtenünk önmagunkat. Sturges szerint az egyik módja annak, hogy Simon feltöltse jólétét, az az, hogy „kölcsönveszi más kultúrák hangjait és ritmusait, valamint ezek zenéjét, és ezeket az elemeket beépíti saját zenéjébe, különösen dalszövegírásába”.
Sturges azt javasolja, hogy fontolóra vegyük a feltalálást nemcsak önmagunk, hanem alkotói folyamatunk szempontjából is. Példákat sorol fel másokról, akik feltalálták magukat. Auguste Renoir festőművész például porcelánfestést kezdett. 20 éves korára végre elegendő pénzt spórolt meg saját festékének és vásznának. Innentől kezdve az általunk ismert impresszionista mester lett.
Gustave Eiffel hídépítő volt. Miután elkészítette az Eiffel-torony ötletét, feltalálta magát, mint mérföldkő alkotója. Ezt követően segített a Szabadság-szobor csontvázának megtervezésében.
Amikor arra koncentrálunk, hogy újra feltaláljuk, hogyan alkotunk és mit alkotunk, kihívást jelentünk magunknak, hogy új perspektívákkal, technikákkal és eszközökkel játsszunk. Ez felkelti a kíváncsiságunkat, növeli az energiánkat és örömmel fogad mindenféle felismerést.
3. Keresse meg a ritmust a munkájában.
Ez egy újabb tanulság, amelyet Sturges levon Paul Paul folyamatából. Kiváló példákat sorol fel arra, hogyan találhatjuk meg a ritmust mindenféle kreatív munkában. Ír:
A fotósok engedélyezhetik, hogy a város ritmusa a városképéből készített fényképen éljen. Az építészek megengedhetik egy domboldal pulzusának és az alatta lévő kanyon kiömlésének, hogy meghatározzák a ház építésének módját és irányát. Az újságírók hagyhatják, hogy a tetőn az eső állandó dobbanása befolyásolja az általuk létrehozott karakterek beszédmintázatát. A zeneszerzők hagyhatják, hogy a tengerparton dübörgő hullámok egy koncert vagy szimfónia elegáns és szabálytalan hátsó ütemévé váljanak.
Amikor interjút készítettem a Sturges-szal a múlt hónapban a gyerekekről és a kreativitásról szóló cikk kapcsán, megkérdeztem tőle, hogy mi inspirálja őt személy szerint. Ezt mondta:
Néhány évvel ezelőtt egy barátom felhívott, hogy megkapta az ALS-t, más néven Lou Gehrig-kórt. Megkérdeztem tőle, hogy ez mit jelent a gyakorlati értelemben, és elmagyarázta, hogy körülbelül két éve van hátra, mire megkezdte a vesszőkbe és sétálókba való süllyedést, és végleg az ágyban fekve várta a végét. Megígértem neki, hogy az életemet az ő tiszteletére fogom élni, és ettől a naptól fogva úgy bánok az életemmel, mintha csak két évem lenne arra, hogy mindent elvégezzek. Rövidített élete és szenvedései ösztönöznek arra, hogy keményebben és gyorsabban, és nagyobb eredménnyel dolgozzak, mint valaha. Egyébként Eric Lowennek hívták, és írta - Dan Navarróval együtt - a Pat Weorathoz tartozó “We Belong” című slágert.
A kreativitás emberségünk része. Amikor létrehozunk, akkor valóban azt csináljuk, amit szánnunk kell, amit a DNS-ünk kódol.
Van egy remek idézet Bombeck Ermától, amelyet nemrég ragasztottam az irodám falára. Arra emlékeztet, hogy kreativitásomat a lehető legteljesebb mértékben használjam ki, hogy az összes csepp kútját kiürítsem:
"Amikor életem végén Isten elé állok, remélem, hogy egyetlen tehetségem sem marad, és azt mondhatnám:" mindent felhasználtam, amit adtál. "
Mi inspirál alkotásra? Hogyan lehet megtalálni a ritmust a munkájában?
Ez a cikk tartalmaz linkeket az Amazon.com-ra, ahol egy kis jutalékot fizetnek a Psych Central-nak, ha könyvet vásárolnak. Köszönjük a Psych Central támogatását!
