Hogyan készítsek: Kérdések és válaszok a szerzőkkel Dan Millman és Sierra Prasada
Ebben a kreativitás öt szakaszát mutatják be, és személyes történeteiket ötvözik más írók és művészek bölcs meglátásaival. (Bölcs tanácsaikat megosztottam az írói blokk kreatív gyógymódjairól szóló cikkemben.)
Az alábbiakban bepillantást engednek kreatív folyamatukba, meglepő betekintéssel a kreativitás ápolására.
Millman volt világbajnok tornász, egyetemi edző és főiskolai tanár. 17 könyv szerzője, köztük A békés harcos útja, amelyet 29 nyelvre fordítottak le.
Prasada a szerzője Kreatív életek: libanoni művészek portréi és a 20. századi projekt megalapítója, amely krónikusan bemutatja a 100 év alatt készült főbb alkotásokat. Szabadúszó újságíró, műhelytanár és szerkesztő.
Tudjon meg többet Dan Millmanról és Sierra Prasadáról.
1. Beépíti-e a napi rutinjába a kreativitást növelő tevékenységeket? Ha igen, milyen tevékenységeket végez?
Mindkettőnk tapasztalata szerint a napi testmozgás csodálatosan koncentrálja az elmét. Hosszú ideig egy székben ülve (vagy keresztbe vetve egy ágyon, ahogy Sierra néha jobban szereti) akkor válik még kellemesebbé, ha a legtöbbet kihasználjuk, amikor nem ülünk.
Dan számára ez kaliszténikát jelent, a hegyekben túrázni, kerékpározni és a trambulinon ugrálni. Sierra jógázik, énekel, fut és sétál a városában (Washington, DC).
Végső soron mindkettőnk számára a kreativitás új kapcsolatok létrehozását jelenti a tudományterületek, valamint a művészet és az élet között. Mindketten sokat veszünk könyvolvasásból, filmnézésből, múzeumba járásból és utazásból - ami fontos, hogy felismerjük a projektjeink és ezek a tevékenységek közötti kapcsolatokat, például a láthatatlan vonalakat, amelyek konstellációkat alkotnak.
2. Melyek az inspirációk a munkádhoz?
Sokkal könnyebb sokat létrehozni, amikor. . . sokat alkotsz. Mindketten annyira megszoktuk, hogy leülünk és újrakezdjük minden nap és minden egyes projekttel, hogy ezáltal saját inspirációt generál.
És amikor nem érzünk ihletet? Mi is ott jártunk és dolgoztunk rajta, végül inspirációval egyesültünk a következő kanyarban - vagy az azt követő kanyarban.
Ban ben A kreatív iránytű, „mestermetaforákról” írunk, olyan személyes eredményekről, amelyek szokatlan, sőt ésszerűtlen vágyból és lendületből fakadtak. Amíg a könyvön és más projekteken dolgoztunk, saját mester-metaforáink és az tőlük követelt elkötelezettség emlékeztetett bennünket arra, hogyan reagáljunk, amikor kedvetlennek és motiválatlannak érezzük magunkat.
Ahogy Jack London fogalmazott: „Alig várod az ihletet. Utána kell menni egy klubbal.
3. Sok olyan tettes van, amely leverheti a kreativitást, például figyelemelterelés, önbizalomhiány és kudarctól való félelem. Mi áll az útjában a kreativitásodnak?
Írókkal és művészekkel együtt mindenhol szembesülünk a szokásos gyanúsítottakkal: frusztrációval, félelemmel, kétséggel, makacssággal és tehetetlenséggel. Nincs semmi könnyebb, mint nem létrehozni.
A legjobb metafora, amelyet ezekre az akadályokra találtunk, azok a kísértetek, amelyek John Howh matematikust kísértik Ron Howard filmjében Egy csodálatos elme. Soha nem múlnak el - de megtanulja felismerni őket, amik vannak, és folytatja munkáját és éli az életét.
4. Hogyan lehet legyőzni ezeket az akadályokat?
Azzal, hogy tovább írok. Nincs más út. És tiszteletben tartva, hogy hol tartunk egy öt szakaszból álló ciklusban, amelyeket könyvünkben leírunk. Megkérdezzük magunktól: Álmodom, szerkesztek, fejlesztek vagy finomítok?
Minden szakasznak megvannak a maga kihívásai és orvoslási lehetőségei. Miután megtudtuk, hol vagyunk, könnyebb egy pályát máshova tervezni.
Az új projektek elkerülhetetlenül ösztönözik az ihletet, a félelmet és a kételyeket, ahogy az oxigén lehetővé teszi a légzést és az égést is. De valahányszor áthaladunk a rajzolással és fejlesztéssel járó tűzgyűrűn, tudjuk, hogy valószínűbb, hogy ezt megint megtehetjük és hatékonyabban megtehetjük. Szóval, igen, jobb lesz.
5. Melyek a kreativitással kapcsolatos kedvenc erőforrásai?
Elismerjük, hogy az íróknak mindegyiküknek meg kell találnia a saját kreatív forrásait. Gyakran merítünk inspirációt mások „ragacsos ötleteiből” - vagyis egy olyan ötletből, amely valakinek annyira fontos volt, hogy kényszerűnek érezte a könyv vagy a poszter, a bútordarab vagy a kulináris finomság elkészítéséhez szükséges munkát.
Ha megtanuljuk, hogyan kell hallgatni, akkor minden mű egy történetet mesél magáról a kreativitásról. Bármelyik napon csak fel és körül kell néznünk, hogy számtalan történetben láthassuk a világot.
Konkrétabban, könyvünk írása közben gyakran tértünk vissza írótársaimmal készített interjúkhoz és kivonatos tanácsokhoz, amelyeket néha évekig kivágtunk és megmentettünk.
Mások saját gyakorlatukról szóló szavai és történetei folytonosan rámutatnak a A kreatív iránytű: Mindannyian a maga egyéni módján írunk (vagy alkotunk).
6. Mi a kedvenc módja a kreatív gyümölcslevek áramlásának?
Rituális megtalálása a rutinban. Meglepni magunkat azzal, ami lehetséges olyan pillanatokban, amikor fáradtnak vagy zavarónak érezzük magunkat. Tudni, mikor kell pihenni. Tudni, hogyan kell pihenni: csak annak kiderítése, ami arra ösztönzi az elmét, hogy engedje el a felesleges feszültséget, legyen szó akár sétáról a háztömb körül, pasziánsz játékról vagy fél órás tévézésről. Megtalálni egy bölcsebb önmagát egy olyan technikán keresztül, amelyet „Álmodozás párbeszédben” -nek hívunk. Úgy teszünk, mintha pontosan tudnánk, mit csinálunk.
7. Mi a tanácsod az olvasóknak a kreativitás ápolásával kapcsolatban?
A kreativitás ápolásával kapcsolatos aggodalmak helyett azt tanácsoljuk az olvasóknak, hogy dolgozzanak ki egy adott ötletet - a pillanat legmaradványosabb vagy legígéretesebb ötletét. Ennek során bátorságot és kitartást fejleszt.
Szabadítsa fel magát az álmodozásról. Jegyzetel. Ha egy történeten dolgozik, megtervezheti azt, amit „mi lenne, ha” kérdésnek neveznénk, és meghatározhatja a történetét legfeljebb 25 szóban - egy mondat lényegesen kevésbé félelmetes, mint egy kézirat, és ez a bizonyos mondat a kéziratot irányíthatja létezés.
8. Van még valami, amit szeretne az olvasók tudni a kreativitásról?
Mindannyian képesek vagyunk kreatívan dolgozni, ha csak engedélyt adunk erre. Lehetséges és kívánatos megcsodálni mások munkamódszereit anélkül, hogy magunk szeretnénk őket nagykereskedelemben elfogadni.
Nem azért vagyunk itt, hogy bárki másnak írjunk vagy éljünk. Érdemes időt szánni az út felfedezésére, bízva saját kreatív iránytűjében - ettől az első inspirációtól kezdve az elkészült mű megosztásáig a világgal.
