Hogyan alkotóm: Kérdések és válaszok Carla Sonheim előadóval és szerzővel
Amikor először láttam Carla Sonheim műalkotását, azonnal megszerettem játékos és egyedi lényeit (mint a fenti). Sonheim festményei és illusztrációi jelentik a kreativitást: regény szülése, ötletek felkavarása, amelyek felülmúlják a kiszámíthatóakat.
Sonheim határtalan, innovatív megközelítését használja óráiban és könyveiben, például a legújabbban A Silliness művészete: Kreativitás könyv mindenkinek. Szeretem, hogy a művészetet mindenki számára elérhetővé, meglepővé és szórakoztatóvá teszi.
Hihetetlenül nagy megtiszteltetés számomra, hogy havi sorozatunknak megoszthattam a Sonheimmel készült interjúmat. Az alábbiakban bölcs és lenyűgöző gondolatait kínálja fel az alkotó folyamatról. Megosztja, hogyan kapcsolódik saját kreativitásához, és hogy mi is képesek vagyunk meggyújtani a fantáziánkat.
1. Beépíti-e a napi rutinjába a kreativitást növelő tevékenységeket? Ha igen, milyen tevékenységeket végez?
Igen. Igyekszem minden nap megjelölni. Van egy rakás erős karton a számítógépem közelében, egy halom akvarell papír a festői asztalnál, és egy vázlatfüzet az erszényemben. Néha ez csak egy vonal vagy egy firka. Néhány nap a védjegy kis lényekké, vagy inkább érintett rajzokká vagy festményekké válik.
Emellett minden nap írok (vagy megpróbálok írni) „reggeli oldalakat” a la Julia Cameron (A művész útja). Azok beírása a www.750words.com webhelyre nekem jól működik.
2. Melyek az inspirációk a munkádhoz?
Mind a többi művész munkája, mind a körülöttem lévő világ inspirál.
További művészek: Mindenki! De különösen az Outsider Art, a gyermekművészet, a kortárs illusztráció, az ötvenes és hatvanas évek illusztrációi, valamint a 20. század eleji művészek, például Picasso, Modigliani, Klee, Matisse, Calder és mások munkái.
A körülöttem lévő világ: Többnyire „apróságok”. Séták közben sokat nézek a földre. Állatokat „látok” levelekben és járdarepedésekben. Szeretek Seattle-ben élni, ahol a tavaszi virágok látványosak ... aztán különösen, ha néhány héttel később „meghalnak” és kiszáradnak. A buszon vagy a vonaton más utasok arcát bámulom.
(El kell fognom magam, hogy TÉNYLEG nem bámulok, de valószínűleg egy pillanatot túl sokáig töltök, például csodálom valakinek az ívét.)
3. Sok olyan tettes van, amely leverheti a kreativitást, például figyelemelterelés, önbizalomhiány és kudarctól való félelem.Mi áll az útjában a kreativitásodnak?
És minden nap más; néhány nap elég magabiztosnak érzem magam, de képtelen vagyok összpontosítani. Mások, csak azt érzem, hogy minden, amit csinálok, rossz vagy kínos, és a tehetetlenség kúszik be.
Mindezeket a dolgokat "ellenállásként" láttam, ahogy Steven Pressfield írja A művészet háborúja. Valóban ez az egyik legnagyobb paradoxon; kreatívnak lenni ekkora örömet okoz az életünknek, miért állunk ellen annyira?
Válasz: Ugyanezen okból ellenállunk a testmozgásnak, a jó étkezésnek és bármi másnak, ami jót tesz nekünk: Emberek vagyunk. (Tudom, NEM kielégítő válasz!)
4. Hogyan lehet legyőzni ezeket az akadályokat?
Megpróbálok történettel válaszolni.
Amikor meglett az első fiam, elhatároztam, hogy minden igényét gyorsan kielégítem, így soha nem kell sírnia. (Ez egy hétig tartott. Ezt követően csak igyekeztem a lehető legjobban megfelelni az ő igényeinek.)
De nemsokára rájöttem a rutinjára és arra, hogy mi működik a legjobban, amikor valami megváltozik; megbetegedne, utaznánk, vagy egyszerűen kinőne bármelyik szakaszból, amelyet annak a néhány napnak átéltem, amelyet végül "kitaláltam".
Ugyanez van a kreativitás „ellenállásának” vagy akadályainak legyőzésével; amikor kiderül, hogy működnek-e trükkök és rutinok kombinációja, valami megváltozik, és ez már nem működik!
De itt vannak olyan tevékenységek, amelyek a múltban beváltak: kezdve a „nonszensz” gyakorlatokkal; gyaloglás vagy testmozgás; leülök a székre és csak csinálom, időzítővel, ha kell; trollkodás az interneten; könyvtári vagy könyvesbolt látogatások; galériák; napi 20 ötlet leírása, még ha buták is; és a lehető legszelídebben nézzen szembe a napokkal.
Sok-sok napom van, hogy nem vagyok „produktív”. De mindez együtt működik; ezek a leállási idők nagyon fontosak!
5. Melyek a kreativitással kapcsolatos kedvenc erőforrásai?
Nagyon sok könyvet olvastam, és mindegyikből kapok valamit! Már említettem A művész útja írta Julia Cameron és A művészet háborúja Steven Pressfield. én is szeretem Művészet és félelem szerző: David Bayles / Ted Orland és A kreatív szokás írta Twyla Tharp.
6. Mi a kedvenc módja a kreatív gyümölcslevek áramlásának?
Van egy játékom, amelyet akkor játszok magammal, amikor inspirációra van szükségem. Van egy flickr.com fiókom, fotómegosztó webhelyem. Művészek és illusztrátorok a világ minden tájáról használják munkájuk megosztására. Több tucat „kedvencem” van - rajzok és festmények, amelyek tetszenek. Átmegyek a kedvencek listájára, és rákattintok egy képre, amely aznap inspirál.
Ezután átmegyek a THAT művész kedvenclistájára, és rákattintok az egyik kedvencükre, amely inspirál. Ezután egy darabig gyökeret eresztek ennek az új művésznek a webhelyén, és ha készen állok, akkor a THAT művész kedvenceihez megyek. Addig ismétlem, amíg nem találok körülbelül 6-7 új előadót.
Ez szinte soha nem bukik meg; MINDIG utólag szeretném felvenni a ceruzámat!
7. Mi a tanácsod az olvasóknak a kreativitás ápolásával kapcsolatban?
A kreativitásnak vannak kézzelfogható és megfoghatatlan elemei. Megállapítottam, hogy ha megengedem magamnak a tárgyi eszközöket (olyan fizikai dolgok készítését, amelyek korábban nem voltak, például rajz, festés, írás), akkor az immateriális javak (szabadabban áramló ötletek, problémamegoldó képességek) jól.
Julia Cameron ezt írja: „Kreatív részünk mindig gyermeki.” Számomra a legegyszerűbb módja annak, hogy nyitott, „gyerekes” gondolkodásmódba kezdjek, ostoba rajzolási vagy írási gyakorlatokat végezni: a bal (nem domináns) kezemmel rajzolok, egysoros rajzokat készítek, az összeset firkálom. az oldal fölé írja a lehető leggyorsabban a szavak listáját, írjon néhány buta haiku-t stb. - Feladatokat adok magamnak, hogy mozogjon a ceruza.
Azt is tapasztaltam, hogy a kreativitás, mint például az éjszakai álmok megemlékezése, megfoghatatlan; minél nagyobb nyomást gyakorol magára, annál nehezebb a folyamat.
Nyitott gondolkodással kell rendelkeznie a kreativitás áramlásához, és ez nehéz vagy lehetetlen, ha megveri magát azért, mert nem volt kreatívabb! A szelídség gyakorlása önmagában jó katalizátor a kreativitás számára.
8. Van még valami, amit szeretne az olvasók tudni a kreativitásról?
Ami számomra beválik, lehet, hogy nem fog megfelelni neked - a fene, ami ma jól működik, holnap nem biztos, hogy nekem! Meg kell találnunk a saját utunkat az élet minden területén, beleértve a kreatív törekvéseket is. Diéta, testmozgás, kapcsolatok, takarítási szokások, spirituális dolgok, a kreativitás ápolása ... remélhetőleg folyamatosan próbáljuk javítani életünk ezen területeit, és meg kell találnunk a saját sajátos módját ennek.
Ez soha nem ér véget és mindig változik, de ettől is szórakoztató!
További információ Carla Sonheimről
Carla Sonheim festőművész, illusztrátor és kreativitásműhely-oktató, aki szórakoztató és innovatív projektjeiről és technikáiról ismert, amelyek célja a felnőtt hallgatók spontánabb, játékosabb megközelítésének helyreállítása a rajzolásban. Három könyv szerzője, legutóbb: A Silliness művészete: Kreativitás könyv mindenkinek. Online rajz- és festőórákat tart a weboldalán: http://www.carlasonheim.com, és Seattle-ben (WA) él, fotós férjével, játékban játszó tinédzserekkel és blogjával.
Carla Sonheim nyitóképe.
Ez a cikk tartalmaz linkeket az Amazon.com-ra, ahol egy kis jutalékot fizetnek a Psych Central-nak, ha könyvet vásárolnak. Köszönjük a Psych Central támogatását!
