9 Megvilágító tanulságok a kreativitásról
De a kreativitás, bár sok szempontból varázslatos, konkrét gyakorlat. Ez egy kert, amelyet táplálni, ültetni és pengetni kell. A múzsa az, aki reggel 9 órakor ül az íróasztalánál.
Tehát hogyan lehet ápolni a kreativitást? Hogy néz ki valójában? Megkértünk több kreativitási edzőt és művészet, hogy osszák meg, mit tanultak a kreativitásról az évek során.
1. A kreativitás a megjelenésről szól.
A megkérdezett személyek mindegyike hangsúlyozta a megjelenés és a munka fontosságát. - Azt hiszem, azt szeretném, ha az olvasók tudnának az alkotási folyamatról, hogy nem valami misztikus tündérpor és pislákoló fény fordul elő különleges emberekkel csak akkor, ha az összes csillag igazodik. Ez munka - mondta Jolie Guillebeau művésznő, aki túl jól ismeri ezt a leckét: Három éve minden nap új festményt készít.
Miranda Hersey író és szerkesztő, kreativitási edző és a Studio Mothers blog házigazdája visszhangozta Guillebeau szavait. „Úgy gondoltam, hogy a kreativitás sokkal inkább a tehetséghez és az inspirációhoz kapcsolódik, mint bármi máshoz. Az élettapasztalat, a falánk olvasás és a kreativitási edzői képzés révén megtanultam, hogy a legfontosabb a megjelenés és a munka elvégzése. "
„Néha ihletet kap, miután megjelenik, és néha nem. Néha gyönyörű munkát készít, és néha nem ”- mondta Andrea Scher művész és fotós. Évekkel ezelőtt ő is úgy vélte, hogy az alkotás megkezdéséhez meg kell várni az inspirációt a sztrájkhoz.
Scher úgy jelenik meg, hogy sokféle gyakorlat áll a rendelkezésére. Fő médiumai mellett időt szán a sétára és az álmodozásra. "Más módon kell táplálnom magam, hogy megjelenhessek a mesterségemben."
2. A kreativitás arról szól, hogy kíváncsi vagy.
"Úgy gondolom, hogy a kreativitás kapuja a kíváncsiság" - mondta Scher, szintén életedző és e-tanfolyam készítő. "A kíváncsiság gyakorlása csodálatos módszer a kreativitás megindítására." Fotósétákkal gyakorolja a kíváncsiságot. Célja nem elképesztő fotók készítése. Ehelyett a következő kérdésre kíván válaszolni: „Mi az a szép vagy érdekes, amit eddig nem vettem észre?” Rendszeresen felfedezi az új részleteket, például azt, hogy a pitypang belseje hogyan hasonlít a tűpárnához. Egy fotóséta segítségével elmondta, hogy segít felfedezni „apró világokat, amelyekről soha nem is tudtál létezni”.
3. A kreativitás határtalan.
Amikor Guillebeau elkezdte festészeti projektjét, aggódott, hogy elfogynak az ötletei. Scher is hasonló félelmekkel nézett szembe. "Úgy gondolja, hogy ez az utolsó jó ötlet, amely valaha is lesz, vagy az utolsó nagyszerű cikk, amelyet valaha is ír." De rájött, hogy „mindig rengeteg ötlet és lehetőség van”.
Valójában néha a probléma az túl sok ötleteket. Amikor ez megtörténik, Scher megkérdezi magától: „Mi hangzik a legszórakoztatóbb, legkönnyebb és legélvezetesebb dolog?”
Például 13 évvel ezelőtt Scher festő volt, aki megpróbálta eladni a művét. - Nagyon sürgetőnek és kimerítőnek találtam a nyüzsgést. Ugyanakkor elkezdett ékszereket készíteni az oldalán. Scher szórakoztatónak és felszabadítónak találta. „Eszembe jutott, hogy az [ékszerkészítés] az az út, amelyet követnem kell, és egy ideig hivatásomként elengedtem a festészetet. Több mint 10 évig volt ez az ékszerüzlet. "
4. Ne a termékre, hanem a folyamatra koncentráljon.
"Korábban azt hittem, hogy a végső eredmény a legfontosabb elem egy kreatív munkában" - mondta Hersey. Megtanulta, hogy sokkal fontosabb a folyamat a kreativitás. Amikor elmerül a folyamatban, az eredmény önmagától gondoskodik - mondta.
Hersey szerint: „Felejtsen el ügynököt találni, vagy eldönteni, hogy önállóan publikálja-e vagy sem, vagy hogyan juttatja el festményeit egy jó galériába. Ha túlságosan az eredményre koncentrál, a folyamat elfojtódik, és a munka szenved. Ne aggódjon a Pulitzer miatt; csak végezze a munkát. ”
5. A kreativitás igen nem azt jelenti, hogy ügyes.
"Korábban azt gondoltam, hogy a kreativitás azt jelenti, hogy valamiben igazán képessé válok - például az akvarellezésre -, és aztán folyamatosan gyönyörű festményeket tudok kivitelezni" - mondta Carla Sonheim, illusztrátor, műhelyoktató és az új könyv szerzője A Silliness művészete: Kreativitás könyv mindenkinek.
Ma a kreativitást „a problémák megoldásának folyamatának” tekinti. Sonheim számára érdekes és szórakoztatóbb új technikákat kipróbálni és kockáztatni. Ez elkerülhetetlenül azt jelenti, hogy több hibát követ el. De ez azt is jelenti, hogy folyamatosan tanul. "A készség tehát inkább a kreativitás gyakorlásának mellékterméke, nem pedig annak előfeltétele."
6. Felejtsd el a tökéletességet, és találd meg a „varázsküszöböt”.
Guillebeau 30–60 órát töltött egy festmény tökéletesítésével. Tehát amikor elkezdte a napi festmény projektjét, megrémült, hogy munkája szenvedni fog. Félelmei leküzdésére adaptált egy történetet Művészet és félelem írta David Bayles és Ted Orland.
Ebben a könyvben egy fazekas osztály történetét mesélik el, ahol a hallgatók felét az elkészített darabok mennyisége alapján osztályozzák - a minőségtől függetlenül - a félév végén minden munkájukat egy skálán helyezik el, és ha a mű súlya meghaladta bizonyos számú fontot, amelyet A-val kaptak. Az osztály másik felét csak egyetlen darabban osztályozták - semmi mást nem kellett létrehozniuk abban a félévben. Természetesen az első fele nemcsak többet hozott létre, de az általuk végzett munka is jobb volt, mint az a fele, aki több tucat órát töltött az egyetlen mű tökéletesítésével. Úgy döntöttem, hogy ez a saját munkámra is érvényes.
Ma is a lehető legjobb festményt készíti. De a tökéletesség helyett egy „varázsküszöbre törekszik, ahol szeretem, és boldog vagyok ... [Egy] bizonyos pontot el kell engednem, és remélem, hogy munkám mennyisége javítja a minőséget is”.
7. A kreativitás tele van meglepetésekkel.
"Soha nem tudhatod, mikor indulsz kreatív útra, pontosan hova fogsz kerülni" - mondta Gail McMeekin, a LICSW, a kreatív női vállalkozók és szakemberek edzője, a A rendkívül kreatív nők 12 titka. Például egy művész McMeekin edzőcsoportjában egy rangos galériában akarta dolgozni. Ezután felfedezte, hogy szívesen lenne saját stúdiója, és más művészeket tanítana és mentorálna. - Fogalma sem volt arról, hogy a látása ilyen drámai módon bővülni fog.
8. A kreativitás tele van hullámvölgyekkel.
"Korábban azt gondoltam, hogy az alkotói folyamatnak 100 százalékos pozitív élménynek kell lennie" - mondta Sonheim. Most a kreativitást az élethez hasonlítja. Vannak magas és mélypontok. „Az élethez hasonlóan a tévedések vagy a boldogtalan balesetek is csalódást és fájdalmat okozhatnak, de legtöbbször lehetőséget nyújtanak arra is, hogy kijavítsák - vagy elrejtsék, elhomályosítsák, dolgozzanak, vagy tanuljanak - valamit, ami a végtermék lehet, ha nem jobb, legalábbis gazdagabb és emberibb. ”
9. Mindenki kreatív.
"Túl sok ember, különösen a nő, nem vallja magát kreatívnak, ha nem a művészet területén tevékenykedik" - mondta McMeekin. Kreativitás kell azonban egy probléma megoldásához, egy termék kitalálásához vagy egy marketing kampányhoz. Kreativitás kell ahhoz, hogy új házról szerződést tárgyaljunk, vagy egy kisgyermeket megnyugtassunk egy érdekes tárgy vagy játék mellett.
"Saját magunknak kell kreativitásunkat ápolnunk, függetlenül attól, hogy milyen szakmában vagyunk." Kreativitáskönyveiben McMeekin mindenkit meginterjúvolt az asztronautától az orvoson át a fejlesztőig. "A kreativitás mindenhol megtalálható, és mindannyian rendelkezünk a szoftverrel, még ha kissé rozsdás is."
Ez a cikk tartalmaz linkeket az Amazon.com-ra, ahol egy kis jutalékot fizetnek a Psych Central-nak, ha könyvet vásárolnak. Köszönjük a Psych Central támogatását!
